主题线

主题线的任务，是让不同来源、不同场景的作品在清楚边界内形成互相照应的关系。主题不是标签库，也不是为了让页面看起来内容很多。每一条主题都需要说明为什么这些作品适合一起看，以及读者可以从哪里继续深入。

日常：重复中的微小变化

日常摄影的价值常来自持续观察。相似的房间、同一条通勤路、固定的窗边位置，会因为人物状态、天气和时间改变。主题线不要求“每天一张”，也不以打卡数量证明创作强度，而是关注画面之间是否有真实的视觉联系。

成长主题可以包含人物、空间或习惯的变化，但不应在资料不足时虚构具体年份和私人经历。观看者可以从姿态、服装、环境和摄影距离感受时间变化，页面只在有可靠公开资料时补充确定的背景信息。

城市主题把街角页中的画面放进更长的结构里。楼体阴影、橱窗反射、道路标线和人群速度都会改变画面。比起“某城市必拍地点”，我们更关心摄影者如何与公共空间协商距离，如何避免把可识别人物变成被消费的视觉素材。

季节主题当然会出现不同色彩，但更重要的是人们如何行动。强光下停留时间变短，雨天反射增多，较冷时服装层次变厚，这些都能形成连续线索。若无法确认具体日期，页面不会为了叙事完整而编造时间。

旅途作品容易被地标主导。主题线更鼓励保留在路上的照片：车窗、转角、临时停留、住宿附近和日常饮食都能让旅途具有个人节奏。公开介绍时仍需遵守版权与肖像边界，不因为“旅行纪实”就默认他人肖像可以无限制使用。

工作现场题材应避免猎奇。工具、动作、制服和空间可以帮助理解劳动方式，但不应在没有授权或公开资料的情况下补充收入、职位、雇主、个人经历等信息。可识别人物出现时，还要考虑拍摄和发布是否可能给其带来不必要影响。

一组作品可以同时属于城市与季节，也可能同时连接人物和工作现场。主题线不会为了分类整齐而强迫每组内容只能放进一个抽屉。交叉入口的作用是帮助读者从不同角度进入同一组作品，但每个入口仍应有自己的说明理由，避免简单复制同一段文字。